Utgangspunktet for verket 0,07 m³ er en utforskning av begrepet plass. Ikke alle har samme forutsetning for å ta plass og begrepet kan virke inkluderende eller ekskluderende avhengig av hvordan tildelingen av plass forvaltes av den enkelte eller av fellesskapet.

Line Prip er utdannet fra Kunsthøgskolen i Oslo. Hun bor og arbeider i Akershus. Som kunstner jobber hun med stedsspesifikke verk og romlige installasjoner. Arbeidene har en utforskende tilgang til grensene mellom utstillingssted, verk og publikum. Maktstrukturer og sosiale hierarkier er en sentral del av tematikken hun jobber med.

I 0,07 m³ tar Prip utgangspunkt i sin bakgrunn fra arbeiderklassen. Et sosialt sjikt der retten til å ta plass kan være begrenset. Gjennom klassereisen endres oppfattelsen av en selv og plassen man har i verden. På Deichman Bjørvika presenteres tre varianter av verket 0,07 m³, som på ulike vis forholder seg til retten til å ta plass. Tittelen refererer til menneskekroppens fysiske volum.

Verket er laget av rimelige materialer, som benyttes i forbindelse med manuelt arbeid. Gjennom valg av materialer kommenteres motsetningsforholdet mellom kunstnerens arbeidsforhold, som ofte preges av hardt arbeid utført med et minimum av ressurser tilgjengelig, og den store graden av forventninger og krav, som er knyttet til den kunstneriske produksjonen.

Materialer: Tørkepapir og tapetlim

Verkene vises i 1. etasje, i en nisje og rommet ut mot Anne-Cath. Vestlys Plass. Samt i en nisje i skjønnlitteratur i 2. etasje.

I verket 'Nidstang' utforsker Håvard Kranstad og Erik Aronsson den norrøne tradisjonen med å reise nidstang – å vende en stolpe med et avhugget hestehode mot en fiende for å forbanne dem med ulykke.

Inspirert av nidstang tradisjonens underlige macho-spetakel, leker de gjennom sine respektive håndverk – Kranstad med digital jacquardveving og Aronsson med treskjæring – med det melodramatiske og overdrevne i tradisjonens karakter, ved å presentere en myk kontrast til tradisjonen, hvor to danderte og ornamenterte kjepphester heller møtes i en kjærlig sammenkomst for å nidlegge hverandre.

Håvard Kranstad er en Bergen-basert kunstner opprinnelig fra Nesodden. Kranstad har en MA-grad fra Kunstakademiet i Bergen og arbeider med digital jacquardvev og tegning.

Erik Aronsson er en svensk kunstner bosatt i Oslo. Han er utdannet ved Kunsthøgskolen i Oslo og arbeider med treskjæring, dukkemakeri og performance. Aronsson utforsker parallelle historieskildringer gjennom sitt kunstneriske arbeid.

Teknikk: Digital Jacquardvev og Treskjæring

Materialer: Ull, Glittertråd, Polyesterfyll, Treverk

Plassering i bygget: 3. etasje ved folkeverkstedet

Utstillingen vises til 27.11.23

“What Happened Last Night” tar betrakteren med på en to minutters og 42 sekunders emosjonell reise. Filmen, som gjengis som en loop med synstolking annenhver gang, utforsker et tema som for mange kan virke overdrevent eller oppsiktsvekkende.

For utenforstående kan filmens innhold virke som en overdrivelse, men for mange funksjonshemmede med utpregede kjennetegn vil opplevelsen som skildres her være altfor gjenkjennelig, nesten kjedelig i sin repeterende realitet. Selv om dette videoarbeidet er noen år gammelt, er det dessverre like relevant i dag som da det ble laget.

Da Scharning laget verket, var det ikke med en bevisst politisk agenda, selv om hun ante at lignende hendelser skjedde med andre. Det var en helt personlig uttrykksform. På den tiden var hun ikke klar over at det eksisterte en aktivistbevegelse bestående av funksjonshemmede og allierte som jobber for å endre holdningene som fører til at slike hendelser fortsatt forekommer.

Videoen er presentert på engelsk med tilhørende engelsk synstolking og er tekstet på norsk. Gjennom denne kombinasjonen av visuelle og språklige elementer formidler “What Happened Last Night” en viktig og tidløs historie som utfordrer betrakterens perspektiv på funksjonshemmedes opplevelser.

Videoen vises i loop med egelsk tale og norsk tekst. Annenhver visning er synstolket på engelsk. Lengde 2min 42 sek.

Utgangspunktet for arbeidene til Jan Hakon Erichsen er små impulser fra hverdagslivet som bearbeides gjennom dempet aggresjon, sort humor og slapstick. Dette utforsker han i korte performancebaserte videoklipp. Et tilbakevendende tema for Erichsen er å sprekke ballonger. «Balloon Mayhem 2017-2023», som vises på Deichman, er en kompilasjon av alle videoer han har laget de siste seks årene med dette temaet.

Erichsen har lenge jobbet aktivt mot sosiale medier som visningsarena med stor gjennomslagskraft. Arbeidene hans går ofte viralt og den mest sette ballongvideoen har over 98 millioner visninger.

Erichsen er utdannet ved KHIO og bor og jobber i Oslo. Arbeidene hans er blitt vist på en rekke gallerier og instutisjoner i inn- og utland.

Prosjektet kan følges videre på www.instagram @janerichsen og @janhakonerichsen

Parichehr Taheri er en samfunnsengasjert og allsidig kunstner, med utdannelse som tekstilkunstner fra KHiO. I sine kunstverk beveger Taheri seg mellom tid og rom, og hun er opptatt av å skape et poetisk uttrykk som setter søkelys på menneskelige relasjoner. Hennes verk er sterkt preget av egne erfaringer fra oppveksten i Iran og det nye hjemmet hun har skapt seg her i Norge.

I Deichman Bjørvika viser Taheri to tekstilverk, "Lengsel" fra 2012 og "Gylne øyeblikk" fra 2022. "Lengsel" har ikke vært vist siden det første gang ble utstilt i 2012, og har siden den tid vært bortgjemt i en koffert helt til det ble åpnet og tatt frem igjen under åpningen av utstillingen i november 2023, verket er skjørt og tekstilet kan forvitre og falle fra hverandre under utstillingsperioden. "Gylne Øyeblikk" er laget spesielt til utstillingen på Deichman, og består av en rekke brev mellom kunstneren og familie og venner i Iran, brevene er sydd inn i en silkeduk. Begge verk følges av et poetisk tekst skrevet av kunstneren.

Materiale: brev, silkeorganza,duk, kaffe, vin, perler, broderigarn

Teltduk,svulmepasta, tekstilmaling.

Sammen med verkene til Taheri vises to filmer av fotograf Javad Parsa som tar for seg eksiliraneres situasjon. Begge verkene vises i 4. etasje, i området ut mot Dronning Eufemias Gate.

I fjerde etasje har hovedbibliotekets gamle bildearkiv fått sin plass. I kartoteket kan du selv oppdage det gamle hovedbibliotekets billedarkiv, som i tiår har vært bortgjemt på loftet på Hammersborg. Arkivet inneholder en fantastisk samling bilder med tilhørende beskrivelser bygget opp gjennom nærmere 100 år. Man kan si det utgjør et slags fysisk bildesøk på Google, utvalgt og nøye organisert av bibliotekarer gjennom flere generasjoner.

Kunstneren Rikke Sund Carlsen har satt sammen en rekke små univers som utforsker kartotekets mangfold og bredde. Universene har nå blitt en organisk del av kartoteket.

Plassering i bygget: 4. etasje